В. Губаренко Соч. 13
Виталий Губаренко. Дирижёр Игорь Блажков. - 13 Сентября 2011 - Погружение в классику. Прогноз погоды в Сочи с точностью до района. ☂ Карта осадков онлайн и другие погодные карты. 13 июня 1934 в Харькове. В 1960 окончил Харьковскую. Вита́лий Серге́евич Губаре́нко (1934—2000) — советский и украинский композитор, педагог. Родился 13 июня 1934 года в Харькове. Окончил Харьковское музыкальное училище по классу теории музыки А. Жука, в 1960 году — ХГК имени И. Котляревского по классу композиции Д. В 1958—1960 годах преподавал теоретические дисциплины и музыкальную литературу в детской музыкальной школе; с 1960 года — музыкальный редактор Харьковского областного радио. В 1961—1972 годах — преподаватель теории музыки.
Ранние романсы В. Губаренко: лирические откровения Произведения учебных лет Виталия Губаренко – практически неизученная сфера наследия композитора. Наиболее подробно начальный период творческого пути музыканта рассматривается в монографии И. С. Драч 2. В большинстве же исследований внимание авторов сфокусировано на более поздних сочинениях композитора. Вместе с тем именно в ранних романсах происходит активное формирование фундаментальных черт яркого стилевого облика Губаренко – в будущем одного из крупнейших украинских оперных драматургов второй половины ХХ века и ведущего представителя харьковской школы. Жанр романса стал для Виталия Губаренко своеобразной точкой отсчета в освоении специфических сторон вокального письма.
За время обучения в Харьковском музыкальном училище (с 1951 по 1955 годы) Губаренко написал семь романсов на стихи русских и украинских поэтов 1. Рукопись с первыми вокальными произведениями сегодня хранится в тщательно собранном личном архиве композитора.
Благодаря содействию М. Р. Черкашиной мы имеем возможность познакомиться с уникальной тетрадью первых опусов молодого Губаренко. Присущая Виталию Сергеевичу аккуратность и самоотдача в подходе к любому жизненному процессу, а особенно к профессии, проявлялась во всем: начиная с практики бережного отношения к своим произведениям, которые точно датировались и были записаны каллиграфическим почерком (Губаренко славился в среде однокурсников как лучший переписчик нот) и заканчивая эпопеей поступления в музыкальное училище. Известно, что Виталий пропустил последний год средней школы ради того, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам, причем в совершенной тайне от родителей. В это время Губаренко – 13 лет, но его целеустремленности мог позавидовать любой абитуриент. Виталий, как рассказывает Марина Романовна, несколько часов в день терпеливо изучал теоретические дисциплины, штудировал специальную литературу, много музицировал.
Его постоянным партнером по фортепианному ансамблю был близкий друг, а впоследствии однокурсник Рудольф Мáстеров. Они вместе учились в музыкальной школе (после окончания учебы Р. Мáстеров стал концертмейстером в Харьковском оперном театре). В то время достать граммофонные записи было делом нелегким, потому отдельным достижением для ребят считалось найти новые пластинки, а уж настоящим подвигом – обнаружить ноты. Долгое время для Губаренко лучшим подарком были клавиры и партитуры – он всегда просил ему на день рожденье приносить ноты.
С того времени и берет свое начало его богатая музыкальная библиотека. Виталий попал в класс авторитетного харьковского педагога – композитора и теоретика – Александра Абрамовича Жука 2 – автора театральной музыки, ряда оркестровых и вокальных сочинений.
Губаренко был одним из немногих на курсе, кто не боялся строгого, даже деспотичного, нрава своего преподавателя. Более того, уже став маститым композитором, он всегда вспоминал с огромной теплотой и благодарностью мудрые наставления Жука.
Для Виталия он был первым и главным авторитетом в сфере композиции, настоящим профессионалом, который приучил своего неугомонного и деятельного студента к систематичному труду, внутренней организованности и трепетному отношению к музыке. В контексте избранной темы выступления, важно подчеркнуть, что творческая атмосфера музыкального училища, а позже консерватории, оказалась для пытливого Губаренко очень благодатной. Огромный интеллектуальный и исполнительский потенциал харьковской вокальной школы был в то время представлен такими блестящими именами, как профессор Павел Голубев (заслуженный деятель искусств Украины, преподаватель выдающихся солистов Бориса Гмыри, Николая Манойло, Ноны Суржиной) и ведущий вокальный педагог, профессор Тамара Веске, среди учеников которой многие заслуженные и народные артисты Украины (Александр Востряков, Гизелла Ципола, Василий Третяк). В. Третяк 1 и Н. Манойло 2 были лучшими друзьями Губаренко. На одном курсе с Виталием учились также Владимир Лукашев (ныне – художественный руководитель Национальной филармонии Украины) 3, Евгений Иванов (знаменитый бас и вокальный педагог Одесской консерватории; неоднократно участвовал как солист в операх В. Губаренко) 4 и Леонид Кýколев, который, закончив в Ленинграде режиссерский факультет, стал вскоре постановщиком опер В. Губаренко 5.
Увлеченный непосредственным и творческим общением с друзьями-вокалистами, которые сразу же брали на вооружение новые произведения молодого композитора, совместно репетировали с ним, а затем исполняли его романсы в концертах, Губаренко, что называется «живьем», в реальной практике, изучал все премудрости вокального мастерства. Романсы периода студенчества обнаруживают крепкие профессиональные навыки композитора в области формообразования и обращения с литературным текстом. На основании аналитических наблюдений можно сделать вывод о существенном влиянии на вокальный стиль раннего Губаренко творческого метода С. Рахманинова – композитора, который в то время был безусловным ориентиром в сфере камерной музыки для Виталия 6. Открытый и восприимчивый к лирической поэзии, семнадцатилетний Губаренко при соприкосновении с творчеством А. Блока, М. Рыльского, Леси Украинки, М. Лермонтова оказывался каждый раз в плену сильнейшего душевного потрясения. Выбор композитором текстов для своих романсов с удивительной точностью свидетельствует о природе эмоционального мира молодого Губаренко.
В противоречивых чувствах, которые отзывались в его музыкальных картинах смелыми контрастами и взрывом динамического напряжения, угадываются его скрытые надежды, мечты, устремления, зачастую страхи. Перед нами предстают именно те образы, которые наиболее ранят или вдохновляют композитора в данный период его жизни, приносят ему радость или вселяют сильную тревогу. В каждом из романсов раскрывается психологический портрет молодого музыканта, который видит и слышит мир не так, как все. Когда композитор приступает к овладению новым, еще неизведанным жанром, результаты его работы выглядят очень выпукло.
Структура вокальной партии, природа фортепианного сопровождения, штриховые и динамические нюансы выдают, словно шаг за шагом, этапы творческой работы. Музыкальная ткань целого как бы обнажается, становится прозрачной для исследователя, который через анализ старается выявить последовательность сокровенных мыслей композитора.
Такой яркой и красноречивой картиной является «Колыбельная», написанная на текст В. Рождественского в марте 1951 года. Ясность и выветренность музыкальной мысли проявляется в каждом элементе фактуры. Плавно скользящий рисунок вокальной партии органично дополняется мягким покачивающимся ритмом фортепианного сопровождения: « Спи мой сынок без забот, скоро и птичка уснет, дремлет притихнувший сад, пчелки в садах не жужжат» (тт. 5–12) 1. Рождается светлый и безоблачный образ покоя и умиротворения детской души. Выразительность восходящих квартовых мотивов в мелодии, которые словно создают ореол своеобразного свечения, подчеркивается радужным колоритом E - dur’a.
Введение немногочисленных альтерированных аккордов в гармоническую ткань произведения очень продумано. Наибольшее количество тональных отклонений – во второй строфе и связано с подходом к кульминации: « В лунный серебряный цвет каждый листочек одет, месяц стоит над тобой, спи мой сынок дорогой» (тт. 13–20, fis - moll, gis - moll). В «Колыбельной» три куплета, каждый из которых звучит как новая интересная сказка. В следующем году появилось два новых вокальных сочинения Губаренко.
Погода В Сочи
Романс «На мосту, над тихою водою», с ярко выраженным украинским национальным колоритом, был написан на слова М. Рыльского (1952). По характеру музыкальной образности и общей композиционной идее это сочинение приближается к балладе. Благодаря чередованию тематически контрастных разделов возникает эффект динамического нагнетания к кульминации и преобразования исходного образа в финале произведения. В первом разделе романса лирическое высказывание героя обогащается подголосками в партии фортепианного сопровождения. В процессе развертывания ширится регистровый охват инструментальной линии, подключаются новые формы фигурационного движения, учащается гармоническая пульсация и ускоряется темп. На словах « Очі сяли, як свічки гарячі, груди несли не людську жагу, а сліди були такі дитячі на брудному білому снігу» (тт. 21–33) достигается первая вершина динамического напряжения.
Во втором разделе романса сохраняется интонационный контур мелодии вокальной партии, однако композитор прибегает к его существенному обновлению за счет, в первую очередь, фактурно-гармонических средств. Главная кульминация смещена к финалу, фактурные особенности которого указывают на связь с некоторыми камерно-вокальные произведениями С. Рахманинова: « і здавалось, розтає сніжинка, умира сніжинка на землі, на землі сніжинка умира» (тт. 41–48). Празднично-светлый и радостный характер имеет романс для баритона «Весна», сочиненный Губаренко на слова М. Лермонтова (1952). Рахманиновское влияние весьма ощутимо и здесь. Об этом свидетельствуют, прежде всего, аккордово уплотненная фактура фортепианного сопровождения и вокальная мелодия широкого дыхания. Торжествующий образ весеннего великолепия природы создается за счет яркой, рельефно выписанной вокальной линии: « Когда весной разбитый лед рекой взволнованной идет, когда среди лугов местами чернеет голая земля» (тт. 8–16). Ее гибкие изгибы подчеркнуты пружинящим аккордовым фоном, насыщенным альтерированными созвучиями ( C - dur, F - dur, D - dur).
Средний раздел (« И мгла ложится облаками на полуюные поля», тт. 19–26) оттеняет своим мягким лирическим оттенком бурную радость крайних разделов. Благодаря замедленному темпу и арпеджированной прозрачной фактуре возникает новая – умиротворенно-нежная – краска в общей картине весеннего пробуждения жизни. Завершается романс утверждением ликующей радости обновления. Ярко контрастным по характеру является романс для баритона «Прости!» на слова М. Лермонтова (1955). Драматизм скорбно-лирического высказывания героя находит выражение в выразительной по ритмоинтонационному рисунку вокальной мелодии. Ниспадающее секундовое движение сменяется резкими взлетами с аффектированными акцентами: « Прости!
Твое сердце на воле» (тт. 6–8). Губаренко нагнетает напряжение за счет остинатного фона в фортепианном сопровождении. Словно отмеряя время, обреченно пульсируют тяжелые хоральные аккорды. Ладотональный план произведения, построенный на ряде уменьшенных септаккордов и сменах es - moll’a, c - moll’a, b-moll’a красноречиво указывает на особую значимость для композитора переживаемых чувств. Вторая строфа основана на контрастном, но тематически близком материале. На фоне арпеджированного сопровождения развертывается порывистая, страстная мелодия, широкая по диапазону.
В вокальной партии превалирует романсовая интонация с характерным для славянской песенной традиции секстовым запевом: « Я знаю, с порывом страданья опять затрепещет оно» (тт. 13–20). В заключительной строфе возвращается первоначальная суровость и сдержанность тона высказывания. Вокальная партия словно сжимается: краткая реплика, построенная на опевании терцового тона лада, « Кто погиб так давно», раскрывает всю глубину личного страдания героя. Подобная авторская интерпретация текста Лермонтова очень характерна для раннего Губаренко, смело выражающего свои чувства как в жизни, так и в музыке. В сумрачном колорите данного романса раскрывается тот уникальный внутренний диалог музыканта с миром, который бывает именно в начале пути.
И то, что кажется со стороны возможным преувеличением эмоций или нарочитым пафосом, на самом деле выдает искренность и полноту ощущения жизни молодым композитором в это время. Стихотворение А. Блока «Ивушка» привлекло внимание Губаренко своим тонким иносказательным содержанием: « Ночью в саду у меня плачет плакучая ива, и безутешна она, ивушка, грустная ива».
Небольшой по размеру романс наполнен сквозным лирическим развитием музыкального образа. От печально созерцательного настроения движение направлено к восторженной радости на кульминации. Благодаря смене тональности ( c - moll – Es - dur – C - dur), обогащению фактуры фигурационным пассажами, снимающими элегичность баркаролы, а также охвату крайних регистров в партии сопровождения композитор воплощает зримый образ преображения природы под живительными лучами восходящего солнца: « Раннее утро блеснет. Нежная девушка-зорька ивушке, плачущей горько, слезы кудрями сотрет» (тт. 13–21). В вокальной партии также можно отметить черты динамизации формы: во второй строфе резко поднимается вокальная тесситура, а мелодия завоевывает свою вершину – e 1. Созданная в один год с лермонтовским «Прости!», «Ивушка» раскрывает совсем иную грань психологического облика Губаренко: легкость и живость мироощущения, укорененную в самой глубине творческого «я» веру в жизнь и способность предаваться ее своевольному течению.
Романс «Ой, одна я, одна» на слова Т. Шевченко был написан на четвертом курсе музыкального училища – в 1955 году. Это сочинение интересно, прежде всего, своим композиционно-тематическим строением. Двухчастная структура целого усложняется за счет музыкальной детализации поэтического текста Шевченко внутри строфы. Каждая следующая строка осмысливается как новая грань женского лирического образа. В результате выстраивается сквозная линия драматического нагнетания к кульминации: от мягкого созерцания, взволнованной грусти – через страстную мольбу и порыв – к обреченному возгласу: « Де ж дружина моя, де ви, де ви, добрії люди? Їх нема Я сама, а дружини й не буде». Романс «Стояла я і слухала весну» – один из наиболее ярких камерно-вокальных опусов Губаренко, активно сегодня используемых в концертной практике, был написан в январе 1954 году на известный текст Леси Украинки.
Композитором были найдены точные краски в передаче образов звенящей, пульсирующей радостной энергией жизни весенней природы. Вокальная партия, с ее многочисленными изгибами, порывистыми октавными скачками и филигранным ритмическим рельефом, тонко следует за каждой строкой стихотворения. Ямбическая строфа текста украшается восходящими секундовыми мотивами, рождающими ощущение неукротимого, стремительного движения. Звукоизобразительный эффект бурлящего весеннего потока усиливается благодаря самостоятельной и фактурно развитой фортепианной партии. Ее главный выразительный компонент – быстрые фигурации в верхнем регистре, которые создают для вокальной линии светлый и переливчатый звуковой фон. Пластичная, кантиленная мелодия обретает за счет этого легкость и невесомость.
Две поэтические строфы Леси Украинки интерпретированы композитором весьма своеобразно, при повторе Губаренко сохраняет лишь интонационный контур изначальной мелодии. В этом угадывается самобытный губаренковский почерк – стремление раскрыть исходную тематическую идею в новом фактурно-гармоническом ракурсе. Ладотональный план романса наполнен неожиданными сдвигами: E - dur как основная тональность сменяется G-dur, F-dur, C-dur, Es-dur. В целом, романс «Стояла я і слухала весну» представляет собою уже продуманную и мастерски выписанную композицию, которая требует от исполнителя-певца не только владения серьезными вокальными навыками, но и способности раскрывать музыкальный образ во времени, ощущая его динамическую природу. По качеству вокальной партии и инструментального сопровождения, а также драматургически обоснованных образных контрастов внутри формы ранних романсов можно говорить о формирующихся чертах оперного мышления Губаренко. Его первые камерные опыты послужили мощной базой в процессе овладения техникой вокального письма и сегодня обнаруживают большие возможности для вокалистов как яркие образцы современной украинской романсовой лирики. ЛИТЕРАТУРА.
Віталій Губаренко: Сторінки творчості. Статті, дослідження, спогади // Науковий вісник НМАУ ім. П. Феномен «шестидесятников» в современной украинской музыке // Аспекти історичного музикознавства. – Харків: Прапор, 1998.
Вокальна лірика Віталія Губаренка // Наукові записки Тернопільського педагогічного університету. – Тернопіль: ТДПУ, 1999. Композитор Віталій Губаренко: формула індивідуальності: Монографія. – Суми: Сумський державний педагогічний університет ім. А. С. Макаренка, 2002.
Краснопольська Т. Національні мотиви творчості В. Губаренка // Українська музика. – К.: Музична Україна, 1972. Курышева Т. Камерный вокальный цикл в современной русской советской музыке // В кн.: Вопросы музыкальной формы.
– М.: Музыка, 1966. Некрасова Н. Очерк о творчестве В. Губаренко // Композиторы союзных республик.
– М.: Советский композитор, 1976. Черкашина М. Проблема соотношения слова, музыки и действия в современной украинской опере (на примере оперного творчества В. Губаренко) // Українська музична культура XX століття: пошуки, здобутки, перспективи. – Суми: СДПІ, 1996. 2 Александр Абрамович Жук родился 24 октября (5 ноября) 1907 в Полтаве.
В 1936 году окончил историко-теоретический факультет Харьковской консерватории, в 1938 году – по классу композиции М. Д. Тица. В 1931–1941 – преподаватель теоретических предметов Рабочей консерватории, в 1937– 1949 – Харьковской консерватории, с 1937 работает также в музыкальном училище. В 1950 году был приглашен как заведующий кафедрой музыки в Театральный институт, а с 1964 года – кафедрой теории музыки Института культуры в Харькове.
В творческом наследии А. А. Жука представлены различные жанры: музыка для театра (музыкальные комедии «Пошились у дурні» (1942), «Раскинулось море широко» (1943); инструментальные сочинения для разных составов (поэма «Матрос Железняк» для солиста, хора и оркестра (сл. М. Голодного, 1935); Симфония (1938); Фортепианный (1957) и скрипичный концерты (1957), Рондо-фантазия (1939); 2 струнных квартета (1935, 1959), Фортепианное трио (1947); Фортепианный квинтет (1972). Среди исполняемых произведений для фортепиано: Героическая соната (1965), сюита (1950), 3 поэмы (1950, 1956, 1971), Украинская рапсодия (1963), Баллада (1959), 3 концертных этюда («Этюд-сказка», «Этюд-экспромт», «Этюд-токката» (1961), Музыкальные картинки (вариации, 1967), 2 каприччио (1966), Вариации на украинскую тему (1969); Концертино (1970). Обращался также композитор к вокальным жанрам: для голоса и фортепиано написаны циклы «Тебе, Родина, пою» (слова российских поэтов), «Юность поет» (сл. Н. Грибачева), баллада «Память сердца» (сл. Я. Смелякова), романсы на сл. А. Пушкина; хоры. Похожие: Это не литературное произведение.
И не записки. Автор сама определяет жанр своего произведения: откровения. Вместе с тем для многих. «Памяти великого художника» (1882), романсы. Профессор Московской консерватории (1866-1878).
В 1894 открыт Дом-музей Чайковского. Романсы и песни А.
Ведерников; Нар клуб любителей рус басов, Обществ фонд 'Возрождение Тобольска'. Портрет, пейзаж, лирические отступления — эти элементы композиции, пожалуй, впервые в истории русской литературы представлены во. Операция шейная фасциально-футлярная лимфаденэктомия предполагает удаление всего кроме Фото Associated Press. В домашнем матче с «Сиэтлом» латвийский центровой Андрис Биедриньш был неудержим Познакомить учащихся с лирическими произведениями М. Лермонтова, посвященными кавказской теме. Продолжить работу по развитию умений.
В. Сосюры «Простягни долоні» (ор. 26, 1977), вокальный цикл на слова Д. Павличко «Осінні сонети» (ор. 35, 1983). Этот список органично.
Погода В Сочи На Месяц
Одна из наиболее советуемых книг по C#. Net, включающая в себя описание сопутствующих технологий (wpf, wcf и др.) Можно читать. Разместите кнопку на своём сайте: Библиотека.
Туры В Сочи
LDR 00762ncm#a22002412##4500 033 003 RuMoRGB 06143612.5 008 0#### # ###ukr d 017 ## $a 85-1006 $b РКП 035 ## $a (RuMoRGB)MUSIC-0038788 040 ## $a РГБ $b rus $c ELAR 041 0# $a ukrrus 048 ## $a oa01 084 ## $a Щ951.1-040(2)П $2 rubbk 100 1# $a Губаренко, Виталий Сергеевич 245 00 $a Симфония № 2 $b Соч. II $c Вступит. Некрасовой 254 ## $a Партитура 260 ## $a Киев $b Муз. Украина $c 1985 300 ## $a 119. 546 ## $a Парал.
Температура Воды В Сочи
852 ## $a РГБ $b MZ $j МЗ Т-17/374 $x 70 979 ## $a music.